(书法家 陈磊先生)

       6月9日，“也可以是——陈磊书法作品展”在东京上野森美术馆开幕。中国日本甲骨文研究会会长张大顺、日本学者土屋明美、台湾艺术大学书法博士市川望、日本《书道美术新闻》杂志主编高木康祐、《墨》杂志主编宫迫英嗣等日本书法界、艺术界人士参加了展览。

                        

        陈磊，字之望，1986年出生于浙江省宁波市鄞州区，毕业于中国美术学院书法系，获硕士研究生学位，现供职于沙孟海书学院。本次展览共展出其30件书法作品，均为近年来创作的精品力作。展览展至6月12日闭幕。

                          

        临摹通常指临其形，摹其貌，或者依据自身学识修养进行意临。但初观陈磊书法作品展，这批书作却与前人原作图像，面目全非。如临《秦诏版》，它保留积木样字状，将篆中渗入隶意的线条残缺、斑驳，加以留出左上部空白，呈现出历史沧桑感；如临《自叙帖》，他不受拘束地恣放线条，时而交错，时而重叠，并大胆融入明代徐渭的草书之意态，给人以刚健奔放，气度不凡之势；又如临《伊簋》，较整齐的金文被移位重组，字距、行距变化多端，偶尔还两三个字当一个小整体处理，呈现一种聚散不乱而有序生动的美感；再临《韭花帖》更别出心裁，把落款置于正文之顶，正文字与字的上下左右，近乎等距离，落款文字却又错落有致。书写的纸色也与众不同，上白下黄，处处强烈对比和悬殊反差，精心构建着奇丽、空旷、舒雅之象。


                         

       综合观之，在“也可以是”图象中，作者取古人原作当再创作之素材和载体，按照自己的理念和表现方式，借助汉字本具美感的特性变化形态，或将其章法拆散重构，或在用笔上中侧锋兼用，方圆笔交替，粗细快慢无所不使，或在施墨上浓淡润枯，无一不有。此外，透过作品图象，知晓作者重视把握构图三大要素：立意，为象，格局，并在构图过程中注意了表现对象之间的各种关系，包括形象、空间、大小、主次、局部与全局、内在与外在的关系，进而获取统一和谐的较完整构图，尽力使“也可以是”这批作品达到气韵生动，形神兼备之境界。我们不难发现作者在追索现代化，尝试一种中西融合，别具一格的美学特征。这正如陈磊先生自己所言：“也可以是”徘徊在绝对的否定与肯定之外，同时包含了是与不是，它赋予了最大的可能性，又同时传递出无限的包容与创新。艺术家的每一次成长与飞跃都离不开这个“接续”，它就是我“活着”的标准和理由。